王林旭作品：溢
法國(guó)哲學(xué)家波德里亞從符號(hào)論入手提出了藝術(shù)的“內(nèi)爆”說(shuō)?，F(xiàn)在的藝術(shù)不像唯美主義、浪漫主義時(shí)期的藝術(shù)，是個(gè)人的一種精神生活，現(xiàn)在藝術(shù)跟經(jīng)濟(jì)、文化、政治、傳播、廣告的聯(lián)系越來(lái)越多了，這些非藝術(shù)的內(nèi)涵越來(lái)越多地注入到藝術(shù)之中，把各自的目的也都注入其中，都試圖用文化的方式來(lái)解決自身的問(wèn)題，廣告也是要借助當(dāng)代藝術(shù)。當(dāng)更多非藝術(shù)訴求無(wú)限度注入純藝術(shù)內(nèi)涵，藝術(shù)自身的特點(diǎn)就瓦解掉了，藝術(shù)的質(zhì)的自律性已經(jīng)被耗盡，這種現(xiàn)象就是波德里亞所說(shuō)的內(nèi)爆的意義?！皟?nèi)爆”說(shuō)給精神性藝術(shù)提出了巨大的挑戰(zhàn)，一個(gè)體系在不斷地瓦解，它自身在瓦解，但作為這個(gè)體系之外的藝術(shù)和評(píng)論，也在不斷地尋求它的意義。但意義在消失，你卻在不斷地給它注入意義，藝術(shù)的意義一邊在注入，一邊在流失，這是藝術(shù)在當(dāng)今所處的矛盾，越是要重新把它組織成一個(gè)體系，面對(duì)的困境就越大。水墨藝術(shù)面臨的困境也概莫能外。就中國(guó)水墨藝術(shù)在全球化文化的境遇而言，降至今日，可以說(shuō)以往的、傳統(tǒng)的法則和規(guī)范都幾近凋零了。反觀中西融合的途徑，從徐悲鴻民族化、寫(xiě)實(shí)主義的道路，就是把水墨寫(xiě)實(shí)化，而林風(fēng)眠則是從西方現(xiàn)代性的道路，受到民間藝術(shù)的影響，和西方帶有立體主義的形式感結(jié)合，到吳冠中的這一步所謂“風(fēng)箏不斷線”，則是保留可意會(huì)的物象，使寫(xiě)意畫(huà)的裝飾性線條于墨點(diǎn)接近抽象，再到1980年以來(lái)的實(shí)驗(yàn)水墨主流，大致是借鑒趙無(wú)極油畫(huà)創(chuàng)立的寫(xiě)意性的抽象，除了極少難以為繼的水墨裝置，至今幾乎再?zèng)]有形式的突破。盡管在一些論者看來(lái)，這一過(guò)程包含著中國(guó)水墨畫(huà)歷史發(fā)展的普遍必然性與自律邏輯，然而，從希望哲學(xué)觀點(diǎn)上看，水墨的未來(lái)依然生機(jī)勃發(fā)，因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)的生命要面向存在經(jīng)驗(yàn)，離開(kāi)審美主體的自然界本身并沒(méi)有意義，正如同客觀世界本無(wú)意義，任何意義都來(lái)自人的認(rèn)知，來(lái)自人的幽暗意識(shí)、救贖意識(shí)所關(guān)照、所向往的那個(gè)超驗(yàn)的世界。哪怕是寫(xiě)生，面對(duì)同一自然景色或靜物，不同的畫(huà)家有不同的看法和畫(huà)法，得到不同的取景和造型，色彩與光線的處理也大不相同，而藝術(shù)的表現(xiàn)更大相徑庭。
那么，水墨藝術(shù)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)有沒(méi)有客觀性呢？有沒(méi)有客觀的意義與價(jià)值？我認(rèn)為這個(gè)客觀性只是相對(duì)的而不是絕對(duì)的。石濤認(rèn)為“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。在一定的時(shí)空、一定的社會(huì)、一定的文化條件下，是有其普遍性的，但不是絕對(duì)的，也不是亙古不變的。作為一個(gè)現(xiàn)代的中國(guó)人，其審美的價(jià)值判斷，絕不同于我們的前輩或祖先，這就是因?yàn)槲幕?、時(shí)代、環(huán)境變遷的緣故，而且變遷愈來(lái)愈快，但是我們說(shuō)在一定的文化認(rèn)知基礎(chǔ)上，仍有其共通性的。關(guān)于這種感受和認(rèn)知，在王林旭《工業(yè)時(shí)代》、《冰?！返冉沂旧鷳B(tài)環(huán)境變異的作品中，一反桃花源田園詩(shī)式的文人趣味，展現(xiàn)出神跡隱遁、山川黯淡、冰雪融解、沙塵肆虐、煙云彌漫，銹黃泛濫的末日悲涼景象。可見(jiàn)，共通性本乎精神性所處的真實(shí)境遇，本乎幽暗意識(shí)和救贖意識(shí)。雖說(shuō)精神和精神性不能用概念定義，但可獲得精神的真實(shí)性標(biāo)志：自由、價(jià)值、意義、創(chuàng)造的積極性、完整性、愛(ài)、面向最高神圣世界以及與神同行的結(jié)合，都是精神的標(biāo)志。精神性，在中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的說(shuō)法就是寫(xiě)意、意境，營(yíng)造一種意境，表達(dá)一種意境或達(dá)到一種意境。精神性在西方就是表達(dá)一種生命意義的形式，不是簡(jiǎn)單一個(gè)圖像的形式，是悲劇生命意義的形式。這就是精神的終極關(guān)切。這是所有的藝術(shù)家都要面對(duì)的。藝術(shù)家在這個(gè)時(shí)代，要發(fā)現(xiàn)的是最切身的最實(shí)在的生命經(jīng)驗(yàn)是什么。藝術(shù)必須把原初性的經(jīng)驗(yàn)和切身性的經(jīng)驗(yàn)結(jié)合在一起，賦予它一種形式，這就是精神。所有文化所有時(shí)代都必須面對(duì)生和死、歡樂(lè)和痛苦，這是不可消除的，這是生命的基本現(xiàn)象，哲學(xué)上就是時(shí)間空間、有限無(wú)限，所有人都要面對(duì)的，這種面向存在的精神境界，也正是“超象”水墨駕紛馭繁、載道通情，繼而可以借此發(fā)而為論的精義所在。
來(lái)源：中國(guó)日?qǐng)?bào)北京記者站 編輯：寧波
